Al San Giorgio una serata di danza per parlare alle ragazze di identità, corpo e rispetto
A Udine debutta “It’s Just a Body”, tappa conclusiva del percorso promosso da IDI ODV con la direzione artistica di Elisabetta Ceron.
Silvia Zanella
Il Teatro San Giorgio di Udine ospita domani sera un appuntamento che unisce scena e riflessione sociale. Alle 20.30 arriva “It’s Just a Body”, esito pubblico di un percorso costruito con adolescenti del territorio regionale per affrontare, attraverso la danza, i temi dell’identità personale e della prevenzione della violenza di genere.
L’ingresso è libero fino a esaurimento dei posti. In platea ci sarà la città, sul palco due gruppi di giovani interpreti: da una parte alcune allieve del Liceo coreutico Uccellis, dall’altra ragazze tra i 15 e i 18 anni selezionate con una call aperta in Friuli Venezia Giulia.
La performance si sviluppa tra parti coreografiche definite, momenti di improvvisazione guidata e un lavoro scenico che coinvolge anche gli specchi. Il centro del progetto è lo sguardo: quello che ciascuna ragazza posa su di sé e quello, spesso condizionante, che arriva dall’esterno.
Un progetto che parte da Udine e parla alle adolescenti
L’iniziativa è promossa dall’Associazione IOTUNOIVOI Donne Insieme ODV, Centro Antiviolenza di Udine, che ne è capofila. L’idea porta la firma di Lidia Carew, mentre la direzione artistica è affidata a Elisabetta Ceron, nome noto nel panorama cittadino della danza e guida della Scuola di danza Ceron.
Il lavoro nasce con una finalità precisa: usare il linguaggio artistico come strumento educativo e preventivo. Il percorso ha messo al centro il rapporto con il corpo, la percezione di sé, i confini personali e la capacità di riconoscere dinamiche relazionali sbagliate già nell’età in cui si formano autostima e consapevolezza.
Secondo Elisabetta Ceron, proprio negli anni dell’adolescenza il cambiamento fisico e la costruzione dell’identità si intrecciano in modo decisivo. La danza, in questa prospettiva, diventa uno spazio in cui ascoltarsi, leggere emozioni e fragilità, misurarsi con aspettative sociali e superare il timore del giudizio.
Il percorso costruito nei laboratori
Prima dell’approdo al San Giorgio, il progetto si è sviluppato alla Scuola di danza Ceron di via Baldasseria Bassa, dove si sono svolti i laboratori esperienziali “Don’t hide. Trust me. ISEEYOU”. La struttura del lavoro è stata multidisciplinare, con l’obiettivo di affiancare al movimento anche altre forme di esplorazione personale.
Per formare il gruppo regionale era stata chiesta una base di danza contemporanea insieme a una breve presentazione autobiografica. L’intenzione era riunire ragazze con storie e percorsi differenti, valorizzando diversità di provenienza e formazione.
Nel laboratorio dedicato a corpo e immagine, accanto a Lidia Carew, hanno lavorato Silvia Giordano ed Erica Modotti, entrambe attive nell’ambito della danza contemporanea. Al percorso si è poi aggiunto il contributo della make-up artist Samia Laoumri con il progetto Mirror Talk, mentre la parte su corpo e voce è stata seguita dalla cantante Silvia Smaniotto.
La rete che sostiene l’iniziativa
Per Alice Boeri, presidente dell’associazione IDI, la prevenzione passa anzitutto dalla conoscenza del proprio valore e dei propri bisogni, elementi indispensabili per definire i limiti nelle relazioni e riconoscere eventuali segnali di abuso. Da qui la scelta di rivolgersi in modo particolare alle adolescenti.
L’appuntamento di domani si inserisce inoltre in una collaborazione già avviata tra l’associazione e la Scuola Ceron, proseguita negli ultimi mesi anche in altri contesti culturali cittadini. A sostenere il progetto sono la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, il Comune di Udine e la Fondazione Pietro Pittini.
Per Udine sarà quindi una serata che va oltre lo spettacolo: un’occasione pubblica per vedere come il lavoro artistico possa diventare strumento di crescita, confronto e consapevolezza per le più giovani.
Il debutto al San Giorgio chiude il laboratorio, ma lascia aperta una traccia concreta in città: quella di un dialogo tra cultura, educazione e prevenzione che trova nella scena un modo diretto per arrivare alle nuove generazioni.
